Je la coache et l’aide à monter un spectacle pour enfants. Voici son témoignage sur notre travail commun:
On s’est rencontré dans les années 80. A l’époque on avait créé un numéro pour la rue et le cabaret. Je me souviens d’une grande complicité dans la création et le jeu. Aujourd’hui on se revoit à l’occasion de mon projet de théâtre pour jeune public.
A chaque séance de travail, je suis étonnée de sa capacité à trouver des effets judicieux et inattendus: éléments qui font qu’un spectacle tient un public d’enfants attentif jusqu’au bout.
Sa connaissance de la gestion du rythme, des émotions, du suspens qui sont indispensables à la réussite d’une création, vient indéniablement de sa longue expérience de la scène, aussi bien en tant que metteur en scène qu’en tant que comédien, mime, danseur…
Il a le don de mettre de la poésie, de la magie et de la sensibilité aux moments cruciaux, là où l’œuvre est la plus dramatique (et pourrait devenir trop lourde pour un jeune spectateur). Son regard de comique aussi, lui permet à chaque fois de passer du drame au cocasse.
Etant lui-même comédien, lorsqu’il se fait directeur d’acteur, il se met en synchronisation avec moi pendant mon improvisation et ma recherche du personnage. Ce qui lui permet de me guider de très près dans ma recherche. C’est une manière particulièrement éprouvante pour lui parce que, étant en symbiose avec moi, il vit toutes mes émotions ; mes difficultés, mes doutes, mes tâtonnements – et heureusement aussi mes moments de justesse et de joie lorsque naît le personnage. Cette connivence nous permet de pousser très loin les limites – qui surgissent toujours à un moment donné. Et de creuser jusqu’au bout l’émotion qui donne sens au jeu.
J’ai arrêté le métier pendant quelques années et j’avais perdu tous mes repères en tant que comédienne. Je doutais terriblement de moi, de mon travail. Grâce à son écoute, à sa gentillesse, j’ai retrouvé la confiance en moi.
En plus, il danse divinement le Tango…
Thérèse Dekie
